結婚生子之前，我其實是個很愛看舞台劇的人，
舞台劇相較於電視電影，更直接於面對於觀眾，
因而帶來的感覺更為直接，
感覺上更像這個故事就是你身邊的人故事，
更甚至是你自己的故事。
但生下聰明頭之後，我們沒什麼機會丟著聰明頭自己跑去看舞台劇，
而相對的，我們更希望他從小就接觸舞台劇，
但小孩是很奇妙的，
他們年紀很小的時候對於強烈的聲光效果是會又愛又怕的，
所以我也不敢輕易的就這樣帶他去看舞台劇，
何況舞台劇的價格都不低，也不好拿來輕易嘗試，
所幸國內有個紙風車的團體，讓聰明頭有幸可以和舞台劇有著第一類接觸。
「紙風車368鄉村兒童藝術工程」的宗旨就是去每個鄉鎮演出給孩子看，
「如果大人不能改變現狀,至少要能為孩子做一些事」，
他們想讓孩子從表演中獲得笑容，從笑容中獲得創意的啟發。
經費來源則都是民間的捐款，也就是你和我啦!
他們最大的核心價值是
「現在台灣艱難的環境中更不要忽略孩子成長的教育及快樂的希望，
窮不能窮孩子，身為大人，我們很累、很辛苦，
但如果我們還有一點力氣，是否可再為孩子們做些事？」
其他更詳細的緣起，請看 這裡。
【表演工作坊】年度大戲
《寶島一村》THE VILLAGE
眷․戀，在這一村
邀您深情入住
賴聲川+王偉忠 創意大師雙星會
劇場強人精銳盡出，讓你痛笑飆淚，永誌難忘
眷村，一種台灣特有的居住區域、生活型態與族群文化。1949到60年代，因應政治環境的動盪，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出獨特的文化氛圍。
隨著人口外移與社會變遷，眷村陸續改建，區域特性也逐漸稀釋，但這半世紀的歷程，不僅是島嶼空前絕後的文化景觀，更是彌足珍貴的族群融合史。對於此刻的台灣，村裡村外的故事，格外具有發人深省的力量。
主辦⊙【表演工作坊】
編劇、導演⊙賴聲川 王偉忠
特邀演出⊙黃仲崑
演 員⊙郎祖筠、胡婷婷、萬芳、徐堰鈴、劉美鈺、周姮吟、黃小貓、嚴藝文
屈中恆、劉亮佐、那維勳、韋以丞、時一修、蕭正偉、黃孝傳、曾信裕
以及馮翊綱、宋少卿
舞台設計⊙王孟超
服裝造型設計⊙鈴鹿玉鈴 鈴鹿玉靜
燈光設計⊙簡立人
藝術總監⊙賴聲川
監製⊙丁乃竺
製作人⊙謝明昌
技術總監⊙劉培能
我是在 2009.01.10(六) 在嘉義縣立演藝廳欣賞了這齣戲，不但是我 2009 年的第一部舞台劇，也是第一次在嘉義縣立演藝廳欣賞表演。
雖然我從小和眷村並沒有什麼交集，頂多就只是有眷村的同學，也並沒有辦法想像眷村內和外到底有多大的隔閡。但在某些角度來看，眷村內的老兵有著和我老爸相似的故事，而我，也和劇中人同樣有個飄洋過海的外省人老爸，或許也因為此，對這齣戲有著很深的感動。更不用說，說故事的偉忠哥和我同樣是嘉義人，我也知道他口中兩年前拆掉的眷村是哪一個，嘉義場的觀眾我想也有不少都是從那個眷村出來的吧，坐在我旁邊的還問我是不是也是眷村的，我想，與其他場次的觀眾比起來，或許嘉義場的觀眾都更有一份在看自己小時候的故事的感覺吧。下面是自己的心得，由於是一個個片段組成，或許不是相當連貫，還請見諒。
故事一開始，由偉忠哥的旁白展開了序幕，敘述著兩年前眷村被拆掉時的心境，而背景也用燈光打出怪手正在拆除的影像，配上一個神祕的人物鹿奶奶，神秘人物一向是賴聲川導演的慣用手法，而這個神祕人物，也給了人無限的想像空間。
接著開始敘述當年這群老兵們剛來到眷村這個地方，眷村的配發就是照名冊點名，但當年兵荒馬亂，光憑著一只證件畢竟無法確定真實身分，就成了有證件的人就是屋主，從此，小楊成了老趙。而劇中的三個家，也正好敘述了三種眷村的組合，有整個家庭帶過來的，在台灣成家的，還有單身的。而這也正是寶島一村的主線。而這時候的心情，大家都以為只是暫住，就像那98號與99號中間「差/插」1號諧音的故事，除了笑點之外，同樣也影射出了反正只是暫住，大家就不用太計較了的心態。想想當年的老爸，應該也是這樣的心情吧。
時間來到 1949 年除夕，這在寶島的第一個除夕，這特別的節日中，除了大家一起吃吃喝喝相聚一堂外，也觸動了她們的思鄉情緒。「這是我們在台灣的第一個年夜飯，這也是我們在台灣最後一次年夜飯！」正訴盡了他們希望寶島只是一個暫時的家。四個大男人望著天空，尋求著家鄉的方向，這豈是我們這年頭的年輕人想像的到的情景。想想我們還真是幸福。
錢奶奶的天津包子在劇中也是個串起三代甚至四代的一個重要環節，從錢奶奶在陰錯陽差下的情形傳給了朱嫂，又傳給大車，或許大車的孩子還會繼續傳承著老爸的家業，這不也代表在生活中或許是一小部份，但確確實實也因為著這些遷台的老兵們，有些新的文化傳過來的不是嗎!?
講到了朱嫂，劇中的描述並不是很多。只記得萬芳飾演的微妙微肖，事實上，對於某些人來說，或許他的台語口音還較其他的大陸口音還熟悉的多呢! 我想起來我老媽，他也是本省人嫁給了外省人，(當然沒有先上車後補票啦!) 據說他們兩就真的一個不會台語，一個不會國語，就這樣比手畫腳的過著生活，別看台上演的輕鬆，就我老媽所言，那種感覺就像我們到了外國去的感覺一樣。事實上也需要著很多的勇氣才能好好的過下去的。
劇中對於村外的燭墨並不多，讓我們無法確切的感受到村內村外的差異，最多的劇情大概就是老趙和木工小黃的橋段了。老趙請小黃幫忙做個便宜的棺木，小黃還以為那些外省人又要來佔便宜了，結果發現居然是老趙的丈母娘過世了。才發現或許過去都是一些無法溝通產生的誤會，其實眷村內的人如老趙也是過的苦哈哈的。
還有早期的飛行員，飛機並沒有像現代這樣優良，而以前空戰機會也頗大，似乎飛出去就沒有回來的故事也不少見，而飛官李子康的疑似投誠事件，冷如雲就這樣帶著身孕住進了周寧的家。或許諸如此類的故事，當時也都真實著上演著吧!
而眷村第一代們最大的嗜好，就是在大榕樹下國事論壇，劇中有個奇怪口音的紀怪，或許有點誇飾，但也代表著當年眷村的組成是來自四面八方。而大榕樹下的論壇，似乎隨著時間的過去，老兵也逐漸凋零了，讓我想起，如今沒有眷村了，這些和我老爸年紀接近的伯伯叔叔們，是否還有著志同道合的人可以講講話呢!? 他們當初一同過來的夥伴們，一部分和老趙一般凋零了，一部分也已經無法表達自己的思考了，我想，我們該花更多的時間在他們身上吧!
而第二代的出生，似乎告訴了他們，這邊不在只是個旅館，而成了他們的第二個家了。但對於第二代，侷限在這個村子內的生活似乎影響他們頗大，大辣小辣的開放性格，村內女孩沒有嫁到村外去等於不長進的說法拆散了大毛和大牛。二毛也因為小時候的白色恐怖慢慢的偏黨外去了，小毛因為父親的過世，就算離開了村子也還是和這村子有所眷戀。而周胖更是去了美國就沒回來了。只有大車，繼承了包子店。眷村內的成長或許和村外的成長有所不同，也或許跟不上外面的腳步，但對於這些成長於這邊的孩子們，這還是他們從小長大的家啊!
眷村中的小孩印象中是很團結的，所以有幕大車去參加三朵花的節目，大家也都有錢出錢，有力出力，節目時間到了整村就聚在電視機面前一起加油，不過最後失敗了就是。在電視劇「光陰的故事」中也有著類似的橋段。可惜我連三朵花這電視節目也沒看過，不過六燈獎倒是有的，原來呀，那ㄧ個個的參賽者是帶著整村的榮譽來參賽的，以前還真的都沒有感覺到呢!
白色恐怖的時期不只是本省同胞們受害，眷村一樣有著白色恐怖阿，從被沒收的唱片機，到莫名奇妙的被捉走，這不就是白色恐怖的寫照，至於被抓走的那個單身漢，雖然戲中並沒有說他是否不是間諜，但那年代就是這樣，被抓走後沒回來，連反駁的機會都沒有啊!
蔣委員長過世的那段戲，是敘述眷村歷史中不可缺的一塊，不管現在怎麼爭執，但對這些老兵而言，那個時刻已經宣告回不去老家的事實。那個時候我才剛出生，自然不是個我能夠體會的時代。但想想如果我永遠回不去家了，嗯! 大概就是那種感覺了吧!
最令我感動的片段是探親那段了吧，三個不同的家庭有著不同的故事，小毛代替父親回去探親，被打了一巴掌，因為他父親當年只是說出去一下就回來，想不到一去就是數十年。我老爸也是這樣啊，離家的時候才十來歲，回去的時候已經是六十來歲的人了，我小的時候有和他回去探親過，雖然沒有那麼深的感觸，但還是頗能體會那種感覺的。而朱爸原來大陸還有個大老婆，我老爸是沒有啦，不過因為老爸排老二，所以老家的人都管我媽叫二媽，我媽當年還真的是緊張了一下。而周寧也終於在這幕中解釋了他不能飛的原因了 - 失去愛人而不再飛翔，但也堅守對方所說的 - 一個人也要快樂。
最後眷村即將拆除，要搬進政府配發的國宅去了。對於我們第二代的人來說，是從小到大生長的環境要被拆除了，而對於第一代的人來說，這個不知道是暫時棲息還是家的地方，這個見證他們歷史的地方，這個佔了他們人生中一大部分的地方，那意義可絕對大於我們的感覺好幾倍。正如老趙在歡送會那幕出現而對小毛說的那段話，雖然不願意承認，但這個地方已經確實成為了他們的家，也希望下一代不要再受到這種顛沛流離的苦了。而趙嫂把門牌收起來帶到新家去，希望老趙可以找到家的那段話，不也說明了，家，就在這裡啊!
劇中是用敘述口白式的進行每一段劇情，每段的口白由不同的演員敘述著(我這場頭尾是偉忠哥口白，其他大部分是大毛，二毛，小毛)。確實會讓人有種說故事的感覺，但對我來說，這本來就是一個故事，一個我老爸他們那一代的故事，所以從欣賞故事的角度去看，也還是那麼的令人感動。而每位演員戲份蠻平均的，也沒有著重在哪位演員的情形，說實話，我還真希望看到每個硬底子演員放大絕，可是戲份太平均，每個人的角色都是淡淡帶過。而每個演員都演的很棒，大毛可能因為長年在外國，所以口白的時候口音似乎比較有刻意的輕重音，我是覺得比較不自然一些，但還是很不錯。對於想知道眷村故事的人和在眷村生活過的人來說，這是不可錯過的一齣戲。也希望我所在的這個寶島，能夠早日脫離政治惡鬥的情形，畢竟，在這邊的每個人，誰不愛這塊土地。
下面為演員表
海角七號除了演員部份選角很棒之外，還有著流暢的劇情，裡面還藏有很多很多細膩的情感，廣告打著跨越六十年的情書和幾個小人物追逐音樂的夢想，結果這些居然都只是襯托出最終男女主角的感情。其實這樣說也不大公平，因為在這些所謂的支線的當中，都藏有一個個完整的故事，讓人心動。
對六十年前的友子和老師，是個面對戰亂時代沒有權利選擇，最後只能帶著無限遺憾的七美動人愛情故事。
對阿嘉來說這是一個自認為懷財不遇，生不逢時的故事。家庭方面也有著一個和繼父間到底該用什麼態度的故事。也是一個追逐愛情的故事。
對友子來說，是個事業上的不順利，還得獨自在異鄉隻身奮鬥的故事。當然也有主線的愛情故事。
對代表會主席來說，是個該怎樣阻止人口外流，保護家鄉人民權益的故事。這個從和飯店經理爭取演唱會開場就可以知道，而面對大海那些有感而發的片段，更是令人感嘆。當然也有面對叛逆中的小孩的故事。
對茂伯來說，是個國寶的故事，喔，應該說是個國寶追尋著他的表演舞台的故事。也有著老一代對事情的責任感的故事。只要是他負責的工作，信一定會送到，自己也知道貝斯真的沒有辦法，雖然千不願萬不願，還是推薦馬拉桑，這些都是責任感啊。還有個受過日式教育的老人家的故事，從送帖子給友子可以發現。
對勞馬和他父親來說，勞馬是個之前太執著於工作而導致婚姻離異，帶著對以前的歉意而回家鄉和父親當交警從新開始的故事。而片中，雖然著墨在這對父子不多，但其實感覺的到，這對父子之間有著深厚的感情，記得試唱會的片段中嗎!? 勞馬並沒有用他拿手的吉他參加，因為，他和父親搭配演出著呢。
對水蛙來說，是個願意為愛無限付出癡情男子的故事。他不畏人家別人的閒言閒語，也不在乎是否有什麼回報，他只希望可以好好的守護著他愛的老板娘，就算老闆娘已經是人妻。
對馬拉桑來說，是個勤奮努力的好夥計典型，私底下的個性可能不愛出風頭。因為他並沒有主動的去爭取貝斯手角色。但對於工作，就算叫他厚著臉皮去做什麼事情都可以。而另外關於他的支線就是他和櫃檯小姐的互動，就在不知不覺中的被制衡了吧。
對大大和明珠來說，是個早熟的小孩的故事，是個單親媽媽的故事，甚至明珠的日文都可以有個故事。甚至明珠的奶奶(老友子)和明珠之間的故事也可以是一個伏筆。
這麼多的故事，在這部戲中竟然可以串連的毫無痕跡，可惜的就是限於電影時間，都無法著墨太多，才會讓人覺得男女主角的床戲是這麼的突然。
本片一開始就是六十年前的場景，還讓我ㄧ度懷疑是不是跑錯廳了，之後切入現代，阿嘉放棄了台北的生活，騎著他的機車從台北回屏東，其實我覺得如果可以沿路以一些省道的主要景點當背景的話，會更令人有從台北回屏東的感覺，台北地區的幾個地標倒是非常的明顯。
之後開始了當模特兒褓姆的友子和老郵差茂伯的部份，茂伯哼著歌騎著機車。而之後茂伯為了閃友子的車，摔了車，而只好請阿嘉代班，交給他的郵件中包含了一件收件地址為海角七後的郵件，就這樣，把男女主角，老少友子和茂伯的故事給串連了起來。
阿嘉送信的期間，又由於被警察刁難，"這麼多人為什麼抓我ㄧ個"，"因為你看起來比較倒楣"，不打不相識的帶出了勞馬。機車的拋錨也帶出了鄉土味極重的水蛙，水蛙敲著店門口等待老闆酒醒來幫他開門，也難怪阿嘉被搞的莫名奇妙，但其敲敲打打的表現，正無意間透露著水蛙愛敲打(鼓)的本能。
然後場景到了教堂，帶出了琴藝不差，可是個性古怪有超齡感覺的大大，還有看到人就高喊馬拉桑的馬拉桑。而更把這兩個人和演唱會的由來串連在飯店，在這個場景中，鄉代表也順利的爭取到了由當地樂團做開場表演。而不知道幸還是不幸的友子，也就因為要代表官方監督當地樂團，就這樣又被犧牲在南國了。
演唱會的前因和人物出場對這邊告了一段落，再來就是要帶入演唱會的徵選了。而在徵選前，導演也不是就這樣放過了，他利用了這個徵選，帶出了鎮代表還是用這自己的方式照顧阿嘉，和水蛙對老闆娘之間的那份情愫。而之前還有個片段，敘述著阿嘉去茂伯那邊分信，而茂伯叫他自己規劃路線，而自己演奏著一條歌，那首歌就是野玫瑰，也是最後阿嘉和中孝介合唱的那條歌，雖然沒有特別強調，但表現出來歌曲無國界，無年齡之分的特點。
徵選會就在嬉鬧中落幕了，但這是阿嘉和友子的初次見面，也算很重要的場景吧。而當然沒有疑問的，主角們大都順利入選樂團。除了茂伯和馬拉桑，不過很快的，他利用發現阿嘉都把信件私吞的事，半強迫的讓大家允許他的入團，而馬拉桑，只能說有實力的人不會被隱瞞的。
而練習當中，對於這無可奈何的樂團，友子也受不了了，正想離開的時候，受過日本人教育的茂伯的一份喜帖邀請函，看友子看著喜帖我也不知道他在想什麼，但總知，她就這樣流下來了。或許他透過了茂伯和大大的母親(明珠)，發現了這邊其實也和日本有著相同的地方，如果他這樣放棄了，他回到日本也不會成功吧。
之後就是喜宴的場景了，水蛙利用這個場景好好的表現出來了他對老闆娘的愛意，還有他的青蛙哲學，馬拉桑藉著這個婚宴拿到了大筆訂單，勞馬也透露了他對魯凱公主的思念之意，真是個很重要的場景，最重要的是友子和阿嘉就在這晚，有了突破性的進展呢。而納海角七號的信，也因為這個機會，讓懂日文的友子看到了，才又重見天日，因為她知道，這封信敘述著無限的情意。
而她們兩個就在這種曖昧不清的關係中到了演唱會前夕，中孝介看友子鬱卒的模樣，友子說是因為雨勢的關係，就回她說，難道你不期待彩虹嗎? 真是令人印象深刻，而演唱會當天，在友子和明珠無意的對話間發現了，那位老友子正是明珠的奶奶，友子通知阿嘉，也和他說，她要回日本了，阿嘉在送信途中，終於想清楚了，老友子他們因為時代的關係迫不得已的選擇了分開，但現在他可以做決定，他不能這樣逃避。他做的決定正是 -> 留下來，或者我跟你走。
最後的演唱會真是整齣戲的高潮。他讓這群過去失意或是有未完成的夢想的人上了舞台，除了享受大家的喝彩之外，也滿足了表演給大家看的心願，話說，很多去參加選秀節目的人不也都有著這樣的願望嗎!! 而阿嘉也發現了，和大家一起快樂是多麼快樂的事情，更棒的是故事還沒結束，還有第二條歌呢! 大家換上了較熟悉的一套樂器，讓阿嘉在國境之南的配樂下，讓大家見證了他和友子的這份愛情。
別看我寫的很凌亂，不過在戲裡面，他就是這麼成功的把這些細節都串連起來。絕對是直得大家去看的一部電影唷。
要介紹這部近年來票房最優的國片，最令人佩服的就是選角了，這部戲並沒有什麼天王巨星，找的大部分都是音樂人，或許因為這樣最後的那場演唱會也特別有感覺吧。因為，他們就是在演自己。
失意的樂團主唱 阿嘉/范逸臣 主演
當年范逸臣唱了我的野蠻女友片尾曲的中文版 - I Believe 而走紅
在唱片業整體開始走下坡的情形他自然也難免受影響。
而第一次嘗試大銀幕他的就享受到了走紅的滋味。
片中的阿嘉正是個符合現今的社會，從南部往北部去打拼的年輕人，
片子一開始也就以一句 '操你媽的台北' 摔壞他的吉他來帶出並非每個往北部打拼的人都可以達成夢想，
而對台北失望的阿嘉也就騎著他的機車回恆春。
一開始的他對這社會只有無限的失望，完全沒有責任感，好像所有事情都是人家欠他的。
而透過繼父的安排和老郵差莫明奇妙的意外而開始代班郵差，
更因此而展開了與海角七號故事的緣分。
又加上了在飯店舉行的演唱會，代表堅持要用當地的樂團，
彷彿在台北找不到的，都在這個小鎮上找回來了。
苦情的日本小公關 友子/田中千繪 主演
田中千繪，片中的她帶著外國人式的國語，很難令人想像在參與 '頭文字 D' 的演出時，還是個一句中文也不會說的日本女星。對於這些勇敢隻身來台學習的人，我都很佩服的，要把我ㄧ個人丟去海外，或許語言可以學的很快，但想到就很可怕。
劇中她飾演著有個模特兒明星夢的女孩，這就和一般的女孩子沒有什麼不同。而因為會講中文，卻變成了經紀公司照顧旗下跨國模特兒的褓母。又因為日本方面不放心所謂的本地樂團，很自然的會日文也會中文的她又成為了負責人。但正因為此，也才有機會和純樸的本地文化有更進一步的接觸。她本來以為這種本地文化是和她格格不入的，但卻發現，原來這裡也會有他期待的彩虹。
愛現的月琴國寶 茂伯/林宗仁 飾演
這大概是網路上最受人喜歡的角色了，茂伯，以一句「哇係國寶咧！」成為網路流行語，他來歷可不小，現實生活中就真的是台灣國寶 - 林宗仁，他真正身分是個北管大師，還常跟團出國表演，最大的心願就是能把北管這文化發揚光大。
戲內他就是一個代表豁達開朗的老甘草人物，當然他是個老頑童，可是他賴皮有理，因為他希望得到注意，不服老。盡責任，再怎樣也要把信送到每個人的手中。也有日式教育的彬彬有禮的一面，邀請友子參加婚禮那一幕就是。當然也有很讓人深省的話語 - "幹! 我是國寶ㄋㄟ, 你們都隨便說說的啦! 像我們這種國寶，就要出去讓人欣賞。不是要擱放家裡當作神主牌位! "似乎也就是說明了北管和布袋戲這種傳統文化，官方說法都是國粹，但都沒有為他們創造表演的機會。
癡情的車行黑手 水蛙/夾子小應 飾演
很難想像他就是當年轟動一時台味十足的"轉吧，七彩霓紅燈"的主唱。他有著豐富的肢體表演和具有喜感的外型，也曾出演過一些小品電影。但要把當年搖滾味十足的主唱，和這個甘草味重的機車行黑手做聯想，還是令人覺得導演真會選人。
戲中的水蛙是個暗戀老闆娘的機車行員工，只是喜歡敲敲打打，並沒有真正的打鼓實力，還被友子戲說完全沒有明星臉不能進樂團。但象徵的就是做事情並不要去考慮太多，或許不被市俗認同，但自己快樂才是最重要的。當然，還是得以不影響他人為前提。
火爆的交通警察 - 勞馬/民雄 飾演
歌手出身的民雄，已經有果陀舞台劇和電視劇的經驗了，甚至也有主持節目的經驗，不過我印象比較深刻的反而是一些談話性節目的來賓。專輯代表作是-跟著月亮走。
戲中演的是脾氣暴躁的前霹靂小組警員，之前因為太執著於工作所以老婆離開他了，這在社會上似乎有很多這樣的故事。也算提醒大家，要好好珍惜擁有的，不然到時候後悔就來不及了。這個角色有著暴躁的脾氣和溫柔細緻的心，雖然限於角色的關係可能不容易被發現，可是看完後想起這個角色，確實會有這兩種印象同時存在腦海中。
熱血的小米酒推銷員 馬拉桑/馬念先 飾演
馬念先是 '糯米團' 樂團的吉他手兼主唱，唱片行中應該都還找的到他的專輯。曾參與陳玉勳導演執導的電影「愛情來了」電影原聲帶創作，入圍金馬獎最佳電影原聲帶最佳歌曲。近年來如果有經濟困難的國片需要他挺身幫忙，只要時間允許他從不拒絕。最近電視廣告打的很兇的'啤兒綠茶' 也是他演的。和 MC HOT DOG 合作過 '斷背山' 喜歡抒情搖滾的人不能錯過。
戲中演的馬拉桑是個勤奮的客家人，其實馬念先是不會說客家話的。不管看到誰都會很大聲親切的喊聲 '馬拉桑' ，誰請到這樣的夥計真是賺到了。擔任樂團的貝斯手。而戲中的重點就在於那打死不退的精神，讓人有凡事勤奮點，勇往直前，成功就會離你越來越近。
10 歲的鋼琴天才怪咖 大大/麥子 飾演
不知道導演是從哪裡找來的童星，是森林小學高年級生，官網上就寫著具有模仿力超強的戲劇天賦，天使般的純稚面容，古靈精怪的思考反應。其他的，我也不知道了。
戲裡面飾演一個國小六年級，生長在單親家庭，有著水準上的琴藝，擔任樂團的鍵盤手。其實我個人很喜歡這個角色，純稚的面容加上早熟的心但還是會有不按牌理出牌的小孩子反應，又溫柔又直率。其實她演戲的感覺讓我感覺到日劇女王的教室中的福田麻由子，都完美演出稚氣的臉龐中帶有早熟的神韻的感覺。
以上是樂團成員，也算是主要角色吧!
還有其他的角色，或許戲份不多，可是也是組成這齣好看的戲所不可缺的。
善良又可愛的櫃檯小姐 美玲/張沁妍
馬拉桑和美玲之間的互動也是這齣戲多線程的其中一條線，要記得注意唷!
不過他戲內的名字好像沒有出現過，我都只知道那個櫃檯小姐。
直率的飯店房務 明珠/ 林曉培 飾演
也是大大的母親，他也會日語，所以和友子會有些互動，也是鼓手水蛙的同學。和大大母女相依為命，也會在一些時候串起劇情。喜歡上面的照片，因為母女的感覺很棒。看完會發現大大的個性原來有點遺傳。
直爽的代表會主席 / 馬如龍飾演
是阿嘉的繼父，也是給當地樂團演出機會的主要人物，印象最深刻的是他對於人口外流的感嘆，還有就是感嘆美麗的海卻被商業化後，甚至讓本地人無法觀賞。充分表現出了現今小城鎮人口外流的心情。
性感的車行老闆娘 / 佩甄 飾演
難怪水蛙會這麼愛她，片中有小露身材的片斷唷。不過也算傳統女性，老公一點也不顧家的感覺，一個人要把三個小孩帶大，辛苦他了。
阿嘉溫柔包容的媽 / 沛小嵐 飾演
居於阿嘉和繼父之間，確實需要溫柔和包容的心來化解他們父子之間的隔閡。
會彈貝斯的口琴吉他老爹 歐拉朗/丹耐夫正若飾演
勞馬的父親，盡忠職守的交警，也是樂團的第一任貝斯手，不過沒有接觸過貝斯，在一次執行中受傷(阿嘉真的只是要幫忙扶車子)。口琴是他的拿手絕技，可以觀察的是他和勞馬的父子之情，還有他想上台的那份渴望之心。
中孝介 / 中孝介
主演中孝介自己，發現他真的很有魅力，一點也沒有架子，本來還在想這個日本找來的歌手和這個樂團會怎麼互動。對公關友子，也一點沒有架子，還會鼓勵友子。另外它還有演情書主線的那個 60 年前的日本老師。
其他還有演鎮長的黃西田，飯店經理的張魁，六十年前的友子的梁文音，還有唸出深情旁白的 Tamio。恭喜你們，因為你們寫下了台灣電影史的新頁。
